当代雕塑的市场与油画、国画不同之处：海内资深艺术评论人、珍藏家赵利平在接受媒体采访时曾表示：“目前在海内的艺术品市场，雕塑艺 术被大众接受的程度远远不及绘画，但实际上，雕塑是历史最久远、最永恒，甚至是层次最高的艺术门类，具有其他艺术作品不可替换的地位，我们应该准确熟悉其 艺术定位。 ”高勇说道。”中雕网艺术总监高勇告诉中国商报记者。不仅如斯，雕塑市场更需要搭建全国性的权势巨子大赛平台，让有才华的雕塑家崭露头角，固然目前已经有 全国美术作品展览，但就参赛状况和终极评审结果来看，该展更像是字画大展，雕塑作品在其中所占的比例不足10%。
    “事实上，从2011年至今，海内当代雕塑市场能够不萎缩就很不轻易了。不仅如斯，画廊代办代理的雕塑作品也大多出自名家之手，对于那些刚刚崭露头角的中 青年雕塑家，其作品则鲜有亮相，“当代雕塑的市场与油画、国画不同，它的市场反应周期较长，回报率也偏低，这对于经营雕塑作品的画廊、艺术机构的经营者而 言，风险很大，假如他们不转变经营思路，或者不肯拿出一部门份额经营那些市场回报率高的艺术品，而全靠雕塑的销售来维持自身经营，那就相称于慢性自杀，会 被拖垮。目前，雕塑艺术非常需要像中心电视台这样的大众媒体进行普及式推广，其道理很简朴，由于大众媒体受众面非常广，影响力很强，让更多的人了解雕塑到 底是怎么一回事，一件雕塑作品是如何被创作出来的等等，以此引导受众接纳、走入雕塑的世界中。”高勇说道。“单凭个别气力是不够的，雕塑文化在海内的培育 也绝非朝夕之间便能完成。
    然而，如何做到这一点呢？大多数业内专家以为，当前的重要任务在于为雕塑市场搭建平台。 事实上，近年来各类雕塑展、大赛等也是层出不穷，然而，这些“平台”的数目还远远不足以推动整个雕塑市场的繁荣。以北京798艺术区的画廊为例，在画廊经 营中，雕塑所占的比例从去年开始泛起显著下降，假如之前雕塑在画廊经营中所占比重为40%，那么现在已下降到不足25%。